Quatre musiciennes et musiciens généreux et passionnés d’explorations se retrouvent dans Gloria pour dessiner ce
voyage. Ensemble, ils interrogent les lisières résonnantes entre les musiques savantes et traditionnelles, du 13ème siècle à
aujourd’hui, de la Géorgie à Haïti, d’une prière lumineuse à une transe enivrée.

A la manière d’un quatuor à cordes, nous avons creusé des sillons pour créer notre son, notre manière d’arranger, d’improviser et de composer :
‒ improvisation à partir de techniques vocales spécifiques, comme le chant diphonique qui nous permet d’obtenir au dessus de notre harmonie, des guirlandes d’harmoniques qui semblent venues d’une autre planète; ou encore des effets comme le hoquet ou le kattajaq.
‒ ajout de percussions (tambours, oeufs, pandeiro…) et d’instruments à bourdon (shruti‒box harmonium).
‒ un travail d’oreille de groupe sur la modalité : invention de processus de création et d’improvisation à partir d’échelles modales variées (modes pentatoniques éthiopien, indien…) qui nous permettent de trouver des couleurs très typées, et très atypiques quand nous les empilons.
‒ une connaissance et un profond respect des répertoires que nous abordons. Nous souhaitons continuer à ouvrir nos cœurs aux cultures du monde, comprendre les croyances, sentir leurs énergies pour les restituer, les célébrer.
‒ des processus de dé‒construction ou de reconstruction à partir de répertoires anciens, il s’agit d’expérimenter sur des
sources d’époques (13ème, 16ème siècles) et d’en sortir des compositions originales et modernes.